演劇情報サイト：ステージウェブ

顔見世（かおみせ）

2009-11-24T16:54:08Z

　顔見世とは、京都南座の12月興行のこと。顔見世興行ともいう。

]]> 　本来は、江戸時代に毎年11月（関西では宝暦ごろから12月）に行われた新規の座組を発表する興行のことをいった。当時の歌舞伎俳優の契約は、１年単位で毎年11月から翌年の10月まで、特定の座組（劇場）に出演する形になっており、新座組の発表が顔見世で行われることになっていた。11月をはじまりにしたのは、中国の周の国が11月を正月としたところからきている。
　しかし、明治以降の歌舞伎俳優の契約形態の変化とともに顔見世興行は少なくなり、今では南座の12月興行にその名をとどまるのみになっている。

芸術監督

2009-06-22T16:01:47Z

芸術監督とは、劇場の全体責任者。アーティスティック・ディレクター。

]]> 　劇場監督の仕事としては、その劇場で上演されるプログラムを選定し、演出家を決め、出演者を選び、すべての創作面での成果を一定レベル以上のものにすることが求められる。
　フランスやドイツの劇場では、芸術監督は上演プログラムといった芸術面の他、人事や予算についても決定権をもっていることが多い。日本でこの形が取り入れられているのは、宮城聰が芸術監督を務める静岡県舞台芸術センター（SPAC）のみである。

花鏡（かきょう）

2009-05-14T00:54:26Z

　花鏡とは世阿弥の能楽論書。全18条。嫡男元雅に相伝した。

]]> 　花鏡で世阿弥は演出、演技の奥義や理想とする芸などについて記しているが、全編にわたって稽古の重要性を強調している。また、「初心忘るべからず」「いのちには終りあり、能には果てあるべからず」など、求道的精神で貫かれている。「風姿花伝」が、父の観阿弥の教えを書き記した書であったのに対し、「花鏡」では自らの実践によって得た能に対する理念を述べている。世阿弥の芸術理論の極地もいえる。

パントマイム　pantomime

2009-05-13T18:08:43Z

　パントマイムとはせりふをいっさい使わず、役者の身振り手振りだけで演じる劇。黙劇。

]]> 　パントマイムは、ギリシア語のパントス（すべて）とミモス（物まねを中心とした雑芸）の合成後が語源といわれる。前５世紀のギリシアで名優テレテスが手の指と舞踊による表現法を完成したのがその始まりと伝えられるが、芸能の一種として独立したのはローマ時代で、音楽を伴奏に神話を素材とした物まねとして演じられた。その後、中世の雑芸や笑劇、ルネッサンス期のコメディア・デラルテに吸収され、17〜18世紀には宮廷の舞踊劇で仮面を付けて神話を題材にしたものが、パントマイムの名前で呼ばれた。やがてイギリスのJ. グリマルディやローレント兄弟らが近代的なパントマイムを完成させ、フランスではドビュローがフュナンビュール座で繊細なピエロを演じてパントマイムを大衆的なものとした。これは、20世紀に入るとチャップリンら無声映画の俳優たちにうけつがれていった。
　東洋の演劇でもパントマイムの要素はインド、中国、日本などの舞踊に多く含まれ、神楽、歌舞伎の「だんまり」などにその姿を見ることができる。

大谷竹次郎（おおたにたけじろう）

2009-05-13T17:59:54Z

　大谷竹次郎とは、松竹株式会社創業者のひとり。京都四条の祇園の仲売の子として生まれる。白井松次郎とは双子の弟。

]]> 　大谷竹次郎は24歳で京都の阪井座座主となり、1902年に兄の松次郎と松竹合名社を設立。以降、関西の劇場を次々と傘下に収め、関西劇壇の実権を手に入れた。
　1909年には東京にも進出して新富座を買収、続いて歌舞伎座（1912）、明治座（1917）も手に入れ、東西の歌舞伎俳優を掌握し、歌舞伎興行の近代化を進めた。自らは14年に歌舞伎座の社長となり、21、23、45年と３度にわたる焼失にも、情熱をもって再建を果たした。また、19年には松竹キネマ合名社を設立、映画製作にも乗り出している。
　大谷竹次郎は55年に文化勲章を受賞、その年金をもとに58年に設立したのが、映画・演劇の資料を集めた大谷図書館である。

詩学（しがく）　Peri poiētikēs

2009-05-13T17:46:37Z

　詩学とはギリシアの哲学者アリストテレス（前384-322）の著作。原題 Peri poiētikēs 。

]]> 　紀元前384年に著された「詩学」は26章が現存し、その大部分は悲劇の創作論について書かれているが、演劇論、芸術論として有史以来最も重要な文献とされている。アリストテレスは、「詩学」のなかにおいて、文芸、音楽、舞踊、絵画、彫刻はすべて人間の模倣本能に基づく模倣（ミーメーシス）を共通原理とするが、その媒体、対象、表現方法によって文化と差異が生じ、そこから叙事詩、悲劇、喜劇などのジャンルが生まれたとした。そして文学の最高形態である悲劇の効果をカタルシスにあるとし、その構成要素を、筋、性格、措辞（そじ）、思想、場面、旋律の６つとし、筋を要素の第１に置き、主人公の位置を一般市民より高貴な存在に求めて喜劇と区別している。
　「詩学」で述べられるアリストテレスの芸術に対する構造理解は、当時としては画期的なものであり、今なお、芸術論を考える際に参考にされている。

戯曲（ぎきょく）

2009-05-12T00:38:15Z

　戯曲とは俳優が舞台上で表現する行為を、あらかじめ想定し文字によって書き記した作品のこと。脚本、台本ともいうが、脚本はあくまで舞台を作るうえでの設計図として存在するが、「戯曲」という場合は劇作家の創作物であり、それ単独で文学的作品として使われることが多い。

]]> 　現存する戯曲（台本）として最も古いものは、いうまでもなく紀元前５世紀ごろの古代ギリシア演劇のもので、アイスキュロス、エウリピデス、ソフォクレスが書いた悲劇は、その内容をとってもいまだに世界の演劇の最高傑作といえる。
　実際に舞台上で上演される演劇にとって戯曲がどれだけ重要な役割を果たすかは、その戯曲や、演出方法などによって大きく異なる。{ト書き}や、登場人物の細かな動き、さらには舞台装置などの細かな部分まで指定している戯曲もあれば、せりふや人物の登退場以外はほとんど指示していないものもある。また、これらの戯曲の指定に対して、どう演出家が扱うかということも演劇制作の場では問題としてあげられる。

並木五瓶（なみきごへい）

2009-05-10T16:12:45Z

　並木五瓶は（1747-1808）江戸時代中期の歌舞伎作者。

]]> 　並木五瓶は大阪の劇場関係者の家に生まれ、20歳のころ歌舞伎作者を志して当時の人気作者初世並木正三のもとに弟子入りした。当初は並木五八と名乗っていたが、やがて五兵衛と名を改め、立作者として初世尾上菊五郎、初世嵐雛助（あらしひなすけ）らのために作品を書き、上方劇壇の第一人者となった。
　93年、名を並木五瓶と改め、翌94年冬に３世沢村宗十郎とともに江戸に下った。合理的な構成による筋の運びと、写実的なせりふを江戸歌舞伎に持ち込んだ五瓶の作品は人気を得、３世宗十郎以外に、４世市川団蔵、５世松本幸四郎らと提携し多くの糺名作を世に放った。代表作としては、時代物の『天満宮菜御供（てんまんぐうなたねのごくう）』『桜門五三桐（さくらもんごさんのきり）』、世話物では『五大力恋緘（ごだいりきこいのふうじめ）』『隅田春妓女容性（すみだのはるげいしゃかたぎ）』など。
　上方歌舞伎の新しい流れを江戸歌舞伎にうまく融合させた点で、並木五瓶はの功績は高く評価されている。また、１番目、２番目の狂言立てに、別名題をつけたのも五瓶が最初である。

土方与志（ひじかたよし）

2009-05-10T16:09:23Z

　土方与志（1898-1959）は、築地小劇場を設立した新劇の演出家。本名は土方久敬（ひさよし）。

]]> 　伯爵土方久元の孫で、新劇研究のためヨーロッパ留学に出るが、１年目で関東大震災が起きたため帰郷。ヨーロッパで見た近代演劇の在り方をもとに留学費用の残りで小山内薫とともに築地小劇場を設立した。自らも演出家として劇場付属の劇団を指導するが、小山内の死後に劇団が分裂すると、新築地劇団を主宰した。
　33年に外遊名目で舞台衣装家の妻うめこら家族とともに旅立ち、禁を犯してソ連での演劇国際会議に出席。そのままモスクワ市立革命劇場で働き、41年帰国と同時に逮捕、懲役５年の実刑を受け、その間は華族史上初の爵位はく奪という懲罰も与えられた。戦後は劇団に属さず、新劇の指導的立場で活動を続けた。

三番叟（さんばそう）

2009-05-09T17:31:23Z

　三番叟とは能楽で狂言方が務める儀式舞で、『翁』の最後の舞。日本の劇場の柿落としの際には必ずといっていいほど演じられる祝いの舞。

]]> 　『翁』で、翁が舞を終り退場した後、勇壮な揉出（もみだし）の囃しで後見座から現れ、舞いはじめる。舞は揉の段と鈴の段に分かれており、前段の揉の段では素顔で軽快で快活に、後段の鈴の段では黒式尉（こくしきじょう）と呼ばれる黒い老人の面を着けて重々しくかつひょうひょうと舞う。
　『翁』が天下泰平を祈るのに対し、『三番叟』は五穀豊穰をことほぐといわれ、実際その舞は、農作業の地固めのような「踏む」所作をする。
　『三番叟』は、日本各地の民俗芸能の中に、さまざまな形で祝言の舞としてみられる。
　なお大蔵流では『三番三』と書く。

立作者（たちさくしゃ）

2009-05-09T17:22:36Z

　立作者とは、歌舞伎の座付き狂言作者のうち首席の者を呼ぶ呼称。18世紀以降の歌舞伎の世界では、狂言は複数の作者で合作することが主流となったが、この際の主任的な存在が立作者である。

]]> 　立作者は、全体の構成を決め、その指示にしたがって部下の作者が持ち分の狂言を書いた。立作者自身も、１番目の第３幕４立目の浄瑠璃所作事と、２番目世話物を担当した。
　立作者の下には、客分、二枚目、三枚目、狂言方、見習という階級があり、客分は立作者と同等の地位を持つ作者が劇場にいる場合に呼び、第３幕と第４幕を担当する。二枚目は次席作者のことで、第２幕３立目『暫』、第４幕以下大詰めまでの最も主要な場面を書いた。三枚目は第１幕２立目と第２幕３立目通し『だんまり』、そして大詰めが担当。狂言方は第１幕の序開きなど下級俳優の出る本筋とは関係のない場面をけいこのために書き、またけいこの立ち会いや拍子木打ち、{付帳}や書抜き（役者がせりふを覚えるように役者ごとにせりふを書きだしたもの）など、プロンプターの役割までさせられた。見習は、その名の示す通りで作劇とは無関係な雑用をいいつけられた。

スタニスラフスキー・システム

2009-05-06T15:22:29Z

　スタニスラフスキー・システムとは、近代ロシア＝ソ連を代表する演出家、俳優のスタニスラフスキーが築いた演技理論。

]]> 　スタニスラフスキーは、自らが設立したモスクワ芸術座での活動や、プーシキン、ゴーゴリ、オストロフスキー、シチェープキンなどのロシアのリアリズム演劇の伝統、また海外の名優たちや演劇芸術の歴史、さらには唯物論的な美学や心理学、セーチェノフ、パブロフらの生理学なども取り入れて、俳優のための演技理論を作り上げた。
　その内容は、紋切り型の演技を否定し、真にその役になりきる「心理体験の芸術」というもので、作者によって「提案された状況」における俳優の目的意識的な動きが俳優術の土台になり、俳優の知性、意志、感覚、内的・外的資質が参加して舞台的行動が創造される。
　これらをまとめた理論書「俳優修業」（全３巻）は、第２巻以降は弟子達がまとめたものだが、世界の演劇指導者、俳優にとって多大な影響を与え、近代以降の演技理論を語るうえで欠くことの出来ない存在である。

スタニスラフスキー（コンスタンチン）　Stanislavskij, Konstantin Sergeevich

2009-05-06T15:17:01Z

　スタニスラフスキー（1863-1938）とは、近代ロシア＝ソ連を代表する演出家、俳優。

]]> 　芝居好きの工場主の家に生まれ、14歳のころ兄弟を中心としたアマチュア劇団を結成、自ら俳優、演出家として演劇活動を始めた。やがて革新的な民衆のための演劇を作るため、ダンチェンコと共同でモスクワ芸術座を設立。チェーホフの『かもめ』、ゴーリキーの『どん底』などの演出で成功を収め、同劇団の名を世界に知らしめた。
　また、後進の指導にも力を入れ、演技理論としてスタニスラフスキー・システムを確立。その理論をまとめた「俳優修業」は、リアリズム演劇における俳優教育のための体系的理論として今なお、世界の演劇教育の場に影響を与えている。

ゲネプロ

2009-05-06T15:10:38Z

　ゲネプロとは公演本番前日などに行われる総稽古。ドイツ語のゲネラルプローベ Generalprobe の略。

]]> 　演劇、オペラ、バレエなどの世界では、公演本番の前日、もしくは当日の公演前に、照明、音響、舞台転換など、すべてを本番通りに稽古を行い、最終的な舞台進行の確認を行う。
　ヨーロッパでは公開リハーサル、プレビューと称して、各界の名士を招待して行うことが多い。

杉村春子（すぎむらはるこ）

2009-05-04T16:09:41Z

　杉村春子（1909-97）とは新劇を代表する女優。本名は石山春子。

]]> 　杉村春子は広島市に生まれ、築地小劇場の研究生を経て、1932年友田恭助らの築地座結成に誘われて参加、小山祐士作品で頭角を現した。築地座解散後、37年文学座の創設に参加し、翌年試演会を開始し、40年ごろからは同劇団の中心メンバーとして活躍した。
　杉村春子は新劇を代表する女優として、『欲望という名の電車』『華岡青洲の妻』『ふるあめりかに袖はぬらさじ』『華々しき一族』などの代表作に出演。特に森本薫作『女の一生』の布引けい役は、上演回数947回という当たり役となった。
　また映画でも「東京物語」などの小津安二郎作品の常連メンバーだったほか、今井正「にごりえ」、黒沢明「わが青春に悔なし」、成瀬巳喜男「めし」などにも出演。最後の映画出演となった新藤兼人監督「午後の遺言状」の主演で、95年毎日映画コンクール女優主演賞を受賞した。最後の舞台は、96年９月から10月に文学座アトリエで上演された森本薫没後50年記念の『華々しき一族』。
　新派俳優や歌舞伎俳優との競演を通じて伝統芸を吸収し、それを新劇のリアリズムと融合させることで独自の演技スタイルを確立。新劇を体現する女優という意味でも杉村春子は後進の育成に多大な功績を残した。